echoa

Sortez vos parents de leur canapé et rameutez votre bande de potes, ça va décoiffer ! Après plus de 800 représentations dans une vingtaine de pays à travers le monde, Echoa débarque en Suisse et c’est à Am Stram Gram. DOSSIER DE PRESSE DOSSIER PÉDAGOGIQUEEchoa Sur scène, ils sont quatre artistes, percussionnistes et danseurs, clowns marteaux repoussant les frontières entre danse et musique pour inventer un langage unique, énergique, drôle, fantaisiste. Ici, rien de classique dans la cohabitation des danseurs et des musiciens, les uns s’essayant à l’art des autres, cognant dans la danse et faisant danser ce qui cogne. Echoa, c’est une occasion de découvrir la démarche artistique de la compagnie Arcosm, emmenée par Thomas Guerry et Camille Rocailleux. De la danse comme vous n’en avez jamais entendu, de la musique comme vous n’en avez jamais vu. « Un tourbillon musical et chorégraphique inédit et généreux, subtil et poétique. Jubilatoire ! » Télérama « Comme un dialogue entre les corps et les instruments que danseurs et musiciens souhaitent instaurer avec délicatesse, humour, fraîcheur et simplicité [...] Ils développent leur grand art en toute simplicité, mêlent leurs techniques avec bonheur, candeur quelquefois, au grand étonnement d’un public subjugué. Dans la salle, les rires succèdent aux silences épatés. » Dernières Nouvelles d’Alsace

Tendre  un  arc  entre  corps  et  son  pour  dépasser  la  cohabitation  classique  des  musiciens   et  des  danseurs.  Dans  cette  volonté  d’un  espace  commun  subtil,  ils  posent  sur  le  plateau  deux  structures  de  percussions,  avec  et  autour  desquelles  la  construction  de  la  pièce   va  s’accrocher. Sans  pour  autant  échanger  leurs  rôles,  ils  vont  fouiller  leurs  gestes,  s’approprier  les  rythmes   des  uns  et  des  autres  pour  faire  jaillir  un  sens  inédit. Comment  un  percussionniste  danse-­t-­il  ? Comment  sonne  un  corps  de  danseur  ? ECHOA  veut  aiguiser  la  musicalité  de  la  danse  et  souligner  la  chorégraphie  de  la  musique.   Un  concert  de  danse  inattendu  pour  voir  la  danse  d’une  oreille  neuve. Ces   quatre   artistes   abordent   la   scène,   non   plus   dans   leur   mode   d’expression   habituelle,   mais  dans  une  volonté  d’échanger  au  plus  loin  leurs  similitudes,  de  se  risquer  hors  de  leurs   frontières. Dans   cette   recherche   d’appropriation   respective,   musique   et   chorégraphie   ont   évolué   ensemble,  l’une  et  l’autre  se  laissant  provoquer  pour  trouver  leurs  propres  transpositions   poétiques. Pour   chacun,   plutôt   que   de   tenter   de   se   confondre,   il   s’agit   bien   plus   de   faire   repérer   l’essence  commune,  de  se  laisser  provoquer  dans  son  imaginaire  pour  retrouver,  dans  la   forme  autant  que  dans  la  pulsion,  les  étapes  du  passage  et  de  la  passation,  du  partage. Sept  tableaux  rendent  compte  de  ce  parcours  insolite,  tantôt  doux  comme  un  chuchotement,   tantôt  puissant  comme  un  carnaval,  jamais  dénué  ni  de  fougue  ni  de  fantaisie. PRÉSENTATION  DE  LA  COMPAGNIE  ARCOSM Fondée  à  Lyon  en  2001,  la  compagnie  est  codirigée  par  Thomas  Guerry,  danseur  et  chorégraphe   et  Camille  Rocailleux,  percussionniste,  pianiste  et  compositeur. Ils  se  sont  donnés  comme  axe  principal  de  recherche  toutes  les  formes  de  croisements  et  de  pas-­ serelles  entre  différentes  disciplines  et  langages  artistiques.  Les  multiplicités  d’emboîtements  entre   la  musique,  le  chant  et  la  danse  en  sont  les  fondements. La  voix,  comme  matière,  rythme,  mélodie,  timbre,  grain,  participe  étroitement  à  l’univers  musical   et  vient  donner  couleur,  contours  et  théâtralité  aux  personnages. Les interprètes sont aussi  invités  à  explorer  d’autres  champs  d’expression  moins  familiers.  Ainsi,  ces  espaces  d’expérimentation  provoquent  des  dynamiques  nouvelles  où  se  trouvent  rassemblées  dans  le  même  temps   des  pratiques  extrêmement  maîtrisées,  mais  aussi  des  «  fragilités  »  précieuses  et  indispensables,   sortes  d’effractions  sensibles  et  émotionnelles. Agiter,  décloisonner:  toute  entreprise  fondée  sur  la  curiosité  permet  d’investir  des  champs  d’activité   sensiblement   éloignés.   Ainsi,   nous   ne   venons   pas   avec   l’idée   de   proposer   une   mise   en   commun   de   règles   déjà   instituées.   Nous   venons   avec   l’ambition   d’élaborer   ensemble   des   trajectoires  sans  destinations  préétablies,  des  stratégies  et  des  bifurcations. Nous  construisons  un  ensemble  de  tronçons  de  route  à  côté  de  la  route,  histoire  d’élargir  le  champ   de  vision. Eclatés,  fougueux,  audacieux,  graves  ou  drôles,  les  spectacles  de  la  Compagnie  sont  à  l’image  de   notre  quotidien,  des  périodes  de  la  vie,  parfois  chaotiques,  parfois  révoltées  ou  follement  euphoriques mais toujours à fleur de peau. L’écriture  de  nos  spectacles  se  fait  «à  quatre  mains».  Ce  qui  nous  a  relié  dès  les  débuts  de  notre   travail  était  déjà  cette  idée  parfaitement  partagée  qu’il  n’y  aurait  pas  d’un  côté  une  écriture  musicale  et  de  l’autre  une  chorégraphie  qui  viendrait  respirer  dans  les  temps  et  tempi  de  cette  dernière. Thomas  Guerry  et  Camille  Rocailleu

conception & mise en scène Thomas Guerry & Camille Rocailleux chorégraphie Thomas Guerry musique Camille Rocailleux avec Emmanuelle Gouiard (danseuse) Thomas Guerry (danseur) Mathieu Ben Hassen (percussionniste) Clément Ducol (percussionniste) création lumière Olivier Modol réalisation sonore Christian Hierro régie lumière Laurent Bazire régie son Benoît Riot Le Junter Production Compagnie Arcosm Coproduction Théâtre Villeneuve-lès-Maguelone, Scène Conventionnée Jeune Public en Languedoc Roussillon / Mitiki. Avec le soutien de la Maison de la Danse de Lyon / La Scène sur Saône / Le Croiseur, Lyon.